Hoy, debido a una noticia que he visto en la televisión sobre Antonio Vega, se me ha ocurrido rendir homenaje a los grandes de este arte que es la composición. Por un día dejaremos de lado nuestros prejuicios musicales para escuchar buena música escrita por genios, aunque algunos de ellos nos dejaron hace tiempo. De todas maneras, su música continúa con nosotros. Y empezaremos por él:
Antonio Vega (1957-2009)
Fue un autor, escritor y un compositor y cantante español. En 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega el grupo Nacha Pop, originado en otra banda, Uhu-Helicopter, de la que provenían ambos. Su disco de presentación se editó en 1980, y en 1988 el grupo se separó tras una exitosa carrera, con seis álbumes de estudio y uno en directo. Vega comenzó entonces su carrera como solista, en la que editaría cinco discos de estudio, un álbum en directo y un recopilatorio de colaboraciones con otros artistas.
Es el compositor, entre otros grandes temas, de «La chica de ayer» o «El sitio de mis recreos». Es recomendable buscar música de este artista si todavía no has escuchado nada sobre él. Sus canciones transmiten sus sentimientos de una manera que muy pocos artistas consiguen. Es un modelo a seguir en el ámbito de la composición (ya que en el de la vida no le fue demasiado bien).
Es por ello que hoy le rindo este pequeño homenaje (aun siendo rockero empedernido) a este maestro de la canción en español. Esperamos que descanse en paz en los brazos de Dios… No, ahora en serio. Siempre le recordaremos, su obra es inmortal.
Yosi Domínguez (1948-presente)
Yosi es el cantante y compositor principal del grupo ourensano de rock Los Suaves. Sus canciones hablan de diferentes temas tales como el amor, la pérdida, el día a día, la muerte, la noche, las mujeres, el alcohol, el rock… En algunas canciones de Los Suaves, Yosi es el autor tanto de la letra como de la música. Sin ir más lejos, el disco de Los Suaves El jardín de las delicias está compuesto en su totalidad (tanto letra como música) por Yosi.
Es un gran artista, con una experiencia vital de vértigo, y con muchos himnos a su espalda. Con 60 años, todavía sigue subiéndose a los escenarios y componiendo como si fuera el primer día. De él debemos aprender su honestidad a la hora de componer, y su estilo catártico en cuanto a las letras.
Mark Knopfler (1949-presente)
Cantante, compositor y guitarrista de Dire Straits, grupo disuelto en 1995, por el cual saltó a la fama.
Es zurdo, aunque diestro tocando la guitarra. Toca la guitarra utilizando sus dedos en lugar de una púa (es decir, toca punteando y con la peculiaridad de producir un sonido limpio y propio), cuando los dedos se suelen utilizar con la guitarra clásica.
Knopfler normalmente toca la guitarra eléctrica, por ejemplo la Fender Stratocaster, aunque a veces también lo hace con la acústica. Este estilo peculiar y poco practicado por los grandes guitarristas del rock, le hace característico de un sonido inconfundible, dotando a sus obras de unas armonía, matices y cadencias que beben de la música de los años 50 y 60 y que el propio Knopfler se ha encargado de evolucionar también con la introducción de disonancias.
Todos los guitarristas apreciamos realmente a este genio, y aunque no seas guitarrista, pronto sabrás percibir la calidad de Knopfler. Su manera de tocar, directa desde el corazón, imprimiéndole su sello y su sentimiento a cada nota de su guitarra, y a cada palabra de su canción, hacen de él un magnífico compositor y músico.
Doy por terminado este primer post sobre grandes compositores (en adelante haré más) y aprovecho para abrir nueva categoría, «Historia», en la que trataré todos los temas relacionados con la historia de la música popular (o no, quién sabe). ¡Hasta otra!
¿Cómo compongo? 