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BluesHoy el ritmo nos dominara durante un rato. Vamos a hablar del blues, quizás la música mas simple en fundamentos y sin embargo la que mas catarsis puede llegar a producir en el oyente (si se maneja con algo de maestría).

El esquema armónico del blues quizás es el mas conocido de toda la música popular por su simplicidad. Si tocas la guitarra, el piano o el bajo esto te deberia de resultar familiar. Es conocido como Twelve Bar Blues o blues de doce compases, con los acordes dispuestos de la siguiente manera:

I – IV – I – I

IV – IV – I – I

V – IV – I – I

¡Coge tu instrumento ahora mismo! Prueba a tocar esta progresión con el ritmo del blues (conocido como shuffle) y prueba un poco del sabor del Mississippi. Ahora, empieza a soltar algunas notillas en escalas menores siguiendo la estructura armónica del blues,  y ya tendras entretenimiento para una tarde entera. Digo escalas menores porque los blues menores suelen ser bastante emotivos y faciles de tocar, mientras que los mayores suelen ser mas alegres y rapidos.

Sea como sea, el blues es definitivamente la mejor música por la que empezar a aprender. Su facilidad radica en el curioso instinto rítmico que nos guía al tocarlo, que de alguna manera notas que el ritmo “te posee”. Si eres guitarrista (dejo notar demasiado a menudo que yo lo soy) seguramente lo primero que hayas aprendido a dominar haya sido el blues, y que sea la música a la que recurras cuando estés triste y no tengas mas que ganas de tocar, y tocar…

P.D.: Pido perdón por las tildes que le faltan al texto, en el ordenador en el que lo escribí no funcionaba esa tecla, y las pocas que pude poner fueron gracias al corrector ortográfico de chrome.

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Estructuras de rock III: Métrica

Publicado: noviembre 8, 2010 en Estructuras
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Para concluir con el apartado de estructuras de rock, veremos una noción sobre la métrica.  La métrica se define como la cantidad de sílabas en las que se divide un verso.  Ésta es la parte más elemental de la estructura, es la estructura de cada verso. La métrica va muy ligada al ritmo de la canción, por lo tanto habrá que adaptar la métrica a la base rítmica o la base rítmica a la métrica, dependiendo del estilo (por ejemplo, en blues, casi siempre se adapta la letra a la base, ya que se basa en patrones rítmicos muy marcados) o simplemente de lo primero que tengas compuesto (véase proceso compositivo).

Para medir vers0s, como ya dije antes, hemos de contar las sílabas de cada verso. Por lo tanto, para que la métrica cuadre con la base rítmica y sea uniforme a lo largo de la canción, cada verso debe tener un número “x” de sílabas. Conseguir esto a lo largo de muchos versos y encima consiguiendo que rimen es difícil, pero para ello ya desde la época medieval se usan una serie de “trampas” fonéticas gramaticalmente incorrectas, para que el cómputo silábico (número de sílabas) cuadre y todo el mundo quede feliz y contento. Esto viene a ser añadir o quitar sílabas apoyándose en la pronunciación de las palabras.Veamos pues éstas “trampas”:

  • Sinalefa: Se reducen dos sílabas a una, uniendo la última vocal de una palabra con la primera de la siguiente. Es un fenómeno fonológico natural (cuando hablamos hacemos sinalefas seguido, si no fijaros). Ejemplo:“Has te-ni-do suer-te de lle-gar-mea co-no-cer”
  • Hiato: Lo opuesto a la sinalefa. Consiste en que dos vocales que formarían sinalefa no la forman. Ya que  la sinalefa es un fenómeno fonológico natural, el hiato supone marcar con más intensidad que de costumbre la diferencia entre palabras. Ejemplo: “De-cla-rar noes su ho-ra”

La métrica en la música popular contemporánea parece olvidada (una vez más el rap es de los pocos estilos musicales actuales que conservan gran respeto a este aspecto), pero me interesa que quede claro también este recurso estructural, ya que es importante para que la canción resulte agradable al oído. ATENCIÓN: no se trata de ponerse a medir cada verso como un gilipo****. Los recursos los tienes que conocer y emplearlos en caso de que sea necesario. Normalmente lo que se sale de la homogeneidad de la canción suena mal, así que es ahí donde tienes que ponerte tiquismiquis.

Además evita muchos problemas a la hora de casar la letra de la canción con la música, ya que luego aparecen cambios de ritmo que no interesan, compases infernales imposibles de tocar… En fin, que siempre es más cómodo aplicarle 4 trucos a la letra que poner a sudar a los músicos, que ya tienen bastante con aguantar al cantante. Incluso si tocas mucho las pelotas puedes acabar con algún miembro mutilado. Los músicos de rock son peligrosos…


Bien amigos, hoy continuaremos con composición estructural de rock, esta vez centrándonos  en la rima. Parece que vayamos a hablar de juglares y trobadores, o que en el rock eso no importa, o “no mola”… Pero de hecho importa y “mola” mucho más de lo que parece.

En la rima se basa prácticamente toda la música cantada que existe. Algunos estilos musicales, como el rap, dejan caer prácticamente todo el peso de la canción sobre la rima y la métrica. Si realmente te gustaría aprender y entender bien lo que escribiré a continuación, el rap es prácticamente lo mejor que puedes escuchar. Hasta el MC más cutre se fija más que muchos rockeros de la escena internacional en este aspecto. También puedes leer cantares de gesta o poemas de Bécquer, pero ya adivinarás qué es lo más ameno…

En lo primero que nos hemos de fijar es en la sub-estructura que va a tener nuestra canción. Ésta ha de ser constante y coherente, aunque podremos variarla un poco en el estribillo o en el puente, por lo que escribí en el anterior post. Es decir, si escogemos una subestructura, hemos de seguir con ésta hasta el puente (que normalmente se reduce el número de versos, por lo que hay que adaptar la subestructura a la estructura principal, lógicamente) o hasta el estribillo (en el cual ésta se adapta a la importancia intrínseca a esta parte de la canción). Esta subestructura vendrá marcada por la otra cara de la moneda, la rima. Normalmente en rock se emplea rima asonante (en la que solamente coinciden la vocal/vocales finales de la última palabra de los versos en los que se rime), aunque la rima consonante (en la que también coinciden las consonantes finales) puede aportar mayor fuerza a la frase. De todas formas no se debe abusar de la consonante si no quieres que suene repetitivo y pedante. El orden de las rimas será el que marque las subestructuras de las que estamos hablando, así podremos hablar de rima “a/b/a/b” (en la que se riman el primer verso con el tercero y el segundo con el cuarto, como muestra el esquema) , “a/a/b/b” (en la que se riman primero con segundo y tercero con cuarto)o “-/a/-/a” (en los que solamente se rima el 2º con el 4º) que son las más utilizadas. En este aspecto el rock es de los estilos más sencillos y abiertos, ya que permite desde la composición más simple hasta la musicalización de poemas. Como siempre veremos un ejemplo.

Has tenido suerte de llegarme a conocer

creo que a nadie le gusta el nacer para perder

abrirás una revista y me encontrarás a mí

debo ser algo payaso pero eso me hace feliz.

Uhu, uhu, uhu, nena, voy a ser

una “Rock’n’Roll star”

Invertiré mucha pasta me dice mi productor

con el objeto de hacerme estrella de R’N’R

me dice yo te haré rico tú sólo has de cantar bien

si no te pegan diez tiros en la puerta de un hotel.

Uhu, uhu, uhu, nena, voy a ser

una “r’n’r star”

Me verás en los carteles para hacerte irme detrás

te creerás que soy alguien con un toque especial

soy un chico de la calle que vive su canción

también me emborracho y lloro cuando tengo depresión.

Uhu, uhu, uhu, nena, voy a ser

una “r’n’r star”

En la lluvia pondré mi corazón de R’N’R

y cuando me llene el cuerpo de anfetas y de alcohol

querré alguien a mi lado que me recoja al caer

así nena tendré suerte de llegarte a conocer.

Uhu, uhu, uhu, nena, voy a ser

una “r’n’r star”

Se aprecia que en este ejemplo la rima es “a/a/b/b” y asonante. La estructura principal, de la que hablé en el anterior post, es estrofa/estribillo (x4), de las más simples que existen. Sin embargo, suena bien ¿eh? Otra cosa que hemos de tener en cuenta es que todas, absolutamente todas las palabras finales de las estrofas son agudas, lo que también ayuda bastante a rimar. En la próxima entrega hablaré de la métrica. Hasta entonces, ¡un saludo!


Slash

Componer rock puede ser fácil y divertido, si sabes cómo.

Para empezar con esta serie de publicaciones sobre composición, y para que la composición misma sea algo menos “oculto” o “reservado para grandes artistas, músicos estudiados o poetas empedernidos”. En esta entrega empezaremos con composición de rock, comenzando por la estructura que ha de tener una canción de rock. Para empezar, he de aclarar que en este ámbito, como en todos, no se debe generalizar, es decir, no va a tener la misma estructura una canción de pop-rock que una de death metal (aunque podrías sorprenderte de las similitudes que existen).Comenzaremos pues con una canción de rock como ejemplo y a continuación iremos desnudándola hasta el nivel estructural.

Concierto para ellos – Barón Rojo

Estrofa 1

Otra vez aquí, sintonízanos
ven y enróllate, dice un locutor
y en la noche suena el heavy rock

Estrofa 2

después de un café, vuelves a fumar
luego ac/dc tocarán las campanas negras
del infierno…

Puente

en cada concierto de rock ‘n’ roll
las campanas doblan por bon scott

Estribillo

por Janis, Lennon, Allman, Hendrix
Bolan, Bonham, Brian y Moon

por Janis, Lennon, Allman, Hendrix
Bolan, Bonham, Brian y Moon

Estrofa 3

sientes el rumor de un oscuro mar
duerme alrededor, la ciudad
las sirenas lloran, cuídate
(no te dejes atrapar)

Estrofa 4

pides escuchar tal o cual canción
whitesnake o rainbow,
siempre rock
las guitarras hablan para ti.

Puente
en cada concierto de rock ‘n’ roll
las campanas doblan por bon scott

Estribillo

por Janis, Lennon, Allman, Hendrix
Bolan, Bonham, Brian y Moon

por Janis, Lennon, Allman, Hendrix
Bolan, Bonham, Brian y Moon

El resultado estructural es:  2 estrofas – puente – estribillo (x2) – 2 estrofas – puente – estribillo (x2). Éste es un estándar de prácticamente toda la música popular contemporánea, sobre todo en rock. A mayores, escuchando la canción, observamos otro de los estándares del rock, los riffs de guitarra. En la música, un riff es una frase que se repite a menudo, entendiendo por frase secuencia de notas ejecutadas por un determinado instrumento (en rock normalmente la guitarra, aunque existen excepciones, como en “It’s a long wayto the top (If you wanna rock and roll)” de AC/DC, ejecutado por una gaita). El riff debe ser contundente y atractivo, preferentemente no demasiado largo, enmarcado en los acordes y escalas de la canción y concordante con la temática de la canción.

Otra frase típica de rock, que en muchas ocasiones coincide con el riff de la canción, es la introducción, o “intro” (en adelante). La intro es la primera frase o el primer grupo de frases (musicales). Al igual que el riff, ha de ser contundente y atractiva, aunque la intro cobra mucha más importancia por el hecho de que es lo primero que escuchas de la canción, y que automáticamente te está dando la primera impresión sobre la canción. Tiene que atraer la atención del oyente por lo menos hasta el estribillo, el siguiente riff o cualquier parte de la canción lo suficientemente atractiva para el oyente para que mantenga su atención sobre la canción.

También existen variaciones típicas sobre la estructura, como repetir 2 veces más el último estribillo, o introducir un solo tras el penúltimo  o último estribillo (en este caso cuadra que el penúltimo estribillo es el primero, ya que los puentes le dan mayor longitud temporal a la canción). Otro tipo de variación sobre esta estructura es la supresión de o bien los estribillos, o bien los puentes (más común). Es decir, los puentes son fácilmente prescindibles, aunque algunos compositores basan la fuerza  estribillo en la conjunción del puente y el riff como hizo Yosi Domínguez en “Dolores se llamaba Lola”, de Los Suaves.

Por último, ya que ahora conocemos mejor los elementos estructurales de una canción de rock, estableceremos un orden de importancia y una serie de pautas para la composición de cada parte:

  • Estrofa: La secuencia de acordes base en la estrofa debiera ser sencilla, ya que ha de escucharse con claridad lo que se canta por encima. En cuanto a la letra, la estrofa es el lugar ideal de la canción para desarrollar  el tema principal. La estrofa es la base de la canción.
  • Puente: Antes de decir nada sobre el puente, hay que tener en cuenta dos hechos sobre el mismo: es una de las partes que se van a repetir a lo largo de la canción, con lo que conviene hacerlo más corto y pegadizo que la estrofa, pero menos que el estribillo, ya que el otro hecho es que siempre va a ir justo antes de él. La secuencia de acordes para el puente debe variar con respecto a la estrofa, y lo ideal es que “encajen” entre la secuencia base de la estrofa y la del estribillo, es decir, que no haya cambios bruscos de tonalidad. En cuanto a la letra, viene a ser lo mismo que en cuanto a la música. Debe enlazar el tema de la estrofa con el tema del estribillo, para que la canción “fluya”. Los puentes son prescindibles, pero aportan una gran cohesión a la canción y hacen las veces de segundos estribillos, preparando el “golpe” o “subidón” del estribillo.
  • Estribillo: Es una de las partes más importantes de la canción, ya que es la parte de la canción que más rápido se memoriza y recuerda. Ha de hacerse fácil de recordar, por lo que debe ser corto, sencillo y contundente, y ha de comprimir en 2 versos (o 4 a lo sumo) la idea general de la canción. Es una parte que se va a repetir a lo largo de la canción, así que conviene poner especial atención a cada palabra y a cada nota que se coloque en esta parte, ya que definirán en buena parte el éxito o fracaso de la canción. Una melodía sencilla sobre una buena secuencia de acordes (derivada de la secuencia base de la estrofa) puede ayudar en gran medida a un mejor sonido en el estribillo.

En adelante iré profundizando en otros elementos fundamentales de la canción de rock, como la métrica o la rima. Mientras tanto, a escuchar mucha música y a inspirarse.