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BluesHoy el ritmo nos dominara durante un rato. Vamos a hablar del blues, quizás la música mas simple en fundamentos y sin embargo la que mas catarsis puede llegar a producir en el oyente (si se maneja con algo de maestría).

El esquema armónico del blues quizás es el mas conocido de toda la música popular por su simplicidad. Si tocas la guitarra, el piano o el bajo esto te deberia de resultar familiar. Es conocido como Twelve Bar Blues o blues de doce compases, con los acordes dispuestos de la siguiente manera:

I – IV – I – I

IV – IV – I – I

V – IV – I – I

¡Coge tu instrumento ahora mismo! Prueba a tocar esta progresión con el ritmo del blues (conocido como shuffle) y prueba un poco del sabor del Mississippi. Ahora, empieza a soltar algunas notillas en escalas menores siguiendo la estructura armónica del blues,  y ya tendras entretenimiento para una tarde entera. Digo escalas menores porque los blues menores suelen ser bastante emotivos y faciles de tocar, mientras que los mayores suelen ser mas alegres y rapidos.

Sea como sea, el blues es definitivamente la mejor música por la que empezar a aprender. Su facilidad radica en el curioso instinto rítmico que nos guía al tocarlo, que de alguna manera notas que el ritmo “te posee”. Si eres guitarrista (dejo notar demasiado a menudo que yo lo soy) seguramente lo primero que hayas aprendido a dominar haya sido el blues, y que sea la música a la que recurras cuando estés triste y no tengas mas que ganas de tocar, y tocar…

P.D.: Pido perdón por las tildes que le faltan al texto, en el ordenador en el que lo escribí no funcionaba esa tecla, y las pocas que pude poner fueron gracias al corrector ortográfico de chrome.

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Ya llevaba una semana o así sin tiempo para escribir, pero hoy vuelvo a la carga. Hablaremos de los intervalos, la base de la música.

Una nota no tiene sentido por sí sola, y al combinarse con otra crea una relación; esta relación se llama intervalo, y es la distancia entre una nota y otra.

Estos intervalos se clasifican según su distancia tonal (de octava, de séptima, de sexta, de quinta, de tercera)y a su vez pueden ser  menor (con un semitono menos que la justa),  mayor(igual que la justa), justa, aumentada (con un semitono más que la justa) y disminuida (que es como la menor).

Pueden ser ascendentes (la segunda nota es más aguda que la primera) o descendentes (la segunda nota es más grave que la primera).

Los intervalos constituyen la base formal de los acordes, ya que un acorde es un conjunto de notas que siguen un determinado esquema interválico, en el que convencionalmente cuentan básicamente tres notas identificativas (acorde conocido como tríada). A la primera se le llama fundamental (por razones obvias) y define la tonalidad del acorde, y  las otras suelen ser: la primera nota, una una tercera (aumentada o disminuida) y la segunda nota acostumbra ser una quitnta. Con sus variaciones, definen la  “otra parte”, es decir, si es menor o mayor, de quinta aumentada o disminuida, etc. Así tendremos acordes mayores (con tercera y quinta mayores), menores, (con la tercera menor), disminuidos (con la quinta disminuida), aumentados (con la quinta aumentada), de séptima (añadiéndole una séptima a la tríada , de novena (añadiéndole una novena al acorde de séptima) o de sensible (cualquiera de los de séptima) según su disposición interválica a partir de la primera nota.

Los acordes pueden estar invertidos, cambiar el orden de las diferentes notas que lo componen (primera inversión, segunda inversión, tercera inversión y estado fundamental (sin estar invertido)).

El empleo sistemático y funcional de los intervalos es un recurso identificable en numerosas composiciones musicales tales como sinfonías, sonatas o canciones populares. Los intervalos entre las diferentes notas son los que confieren un tipo u otro de intención sonora a una obra musical. Si algo suena de determinada manera, no es más que porque tiene un determinado intervalo. Esto guarda una estrechísima relación con lo que traté en la entrada anterior, las funciones armónicas. En realidad, guarda relación con todo lo que escribí y todo lo que escribiré sobre música propiamente dicha. Como ya dije, los intervalos son la base de la música.

P.D.: Experimenta con todo lo que se trata en esta entrada, te servirá para entrenar el oído y aprender cosas nuevas sobre la música y tu instrumento.


De ahora en adelante escribiré también sobre composición musical pura y dura, (aparte de seguir en la línea de la composición de la letra, el proceso, las estructuras, la inspiración…) lo que significa que tendré que tirar de vez en cuando de conocimientos musicales básicos, y es necesario que en este post (y seguro que en algún otro) deje constancia de algunos conceptos a los que recurriré en adelante, para que luego no os suene a chino lo que escribo. Intentaré dejar los conceptos bien claros y que se entiendan.

GRADO

Es una unidad abstracta que nos permite referirnos a una nota determinada en una escala , o cierto acorde respecto a otros. Los emplearemos sobre todo para estudiar los intervalos de la composición.

ESCALAS

He aquí alguna información útil sobre las escalas:

  • La mayoría de escalas tradicionales tienen 7 notas, salvo las pentatónicas que tienen 5.
  • Las escalas diatónicas constan de 5 tonos y 2 semitonos. Un tono es la medida convencional para representar en música la distancia entre, por ejemplo, los grados I y II de la escala jónica (la que todos conocemos de “do re mi fa sol la si” es la escala jónica de “Do”, pero eso se verá más adelante). En otras palabras, la distancia por ejemplo entre “do” y “re”. Un semitono es la mitad de un tono. Tomando el ejemplo de la escala jónica, es la distancia entre los grados III y IV (o entre “mi” y “fa”).
  • Existen los llamados “modos griegos”, que no son más que escalas diatónicas mayores y menores basadas en cambiar la colocación de los tonos y semitonos a lo largo de la escala. De momento tampoco los veremos, ya que requiere por lo menos una entrada entera debido a lo lioso del tema. Por el momento, citaré sus nombres para que nadie se asuste si en algún momento los nombro: Jónico (escala mayor natural), Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico (escala menor natural) y Locrio.
  • Para ampliar info, puedes visitar la página de Wikipedia sobre escalas musicales.

ACORDES

Un acorde es un conjunto de dos o más notas tocadas simultáneamente (a la vez). Hay multitud de acordes, tantos como combinaciones posibles entre notas, pero los más conocidos y empleados en la música popular son los mayores, los menores, los acordes de séptima y los acordes de quinta. No tienen mucha ciencia. Si eres guitarrista apréndetelos y no preguntes. Si eres teclista, o no sabes tocar nada, (en ese caso compra un teclado de juguete en los chinos) puedes hacer tríadas y de ahí empezar a hacerte el alternativo poniendo notas que no vienen a cuento. Pero siguiendo en la línea educativa de la entrada, ¿qué es una secuencia de acordes? (pregunta para quesito) Pues una secuencia de acordes son varios acordes tocados unos detrás de otros.

INTERVALOS

Un intervalo es la “distancia” entre dos notas musicales. Normalmente se emplean los grados de la escala diatónica mayor como referencia, aunque también se puede medir por tonos y semitonos. Hay además, varias nomenclaturas que deben sonarte para que no te pierdas en lo referente a los intervalos. El “protocolo” a seguir para nombrar los intervalos es:

Decir el grado que ocupa la nota más alta (o aguda) con respecto a la más baja como un numeral ordinal en femenino.

Hacer referencia a la nota más baja (o grave).

Ejemplo: “Sol” es la quinta de “Do”.

Además, existen algunas “coletillas” que se le ponen al intervalo para cubrir todas las posibles “distancias” entre notas de una escala. Estas “coletillas” pueden sonar a chino pero es muy fácil aprenderlas:

  • Las segundas, terceras, sextas, y séptimas pueden ser mayores (si son exactamente el segundo, tercer, sexto y séptimo grado de la escala tónica de la nota baja) y menores (son las mayores restándoles un semitono).
  • Las cuartas pueden ser justas (si son el cuarto grado de la escala tónica de la nota baja) o aumentadas (lo mismo que las justas pero sumándole un semitono)
  • Las quintas pueden ser justas (igual que las cuartas pero en el quinto grado), aumentadas (aumentando un semitono) o disminuidas (lo mismo que las justas pero restándole un semitono).

Y ahora, un poco de vocabulario:

Riff: Frase musical tocada al inicio o entre las estrofas de una canción. A veces el mismo riff puede valer de base para la canción.

Base: Serán los acordes básicos de la canción, o la melodía de fondo, dependiendo del contexto.

Por ahora doy por terminado el primer artículo sobre conceptos básicos de música. Sé que son muy básicos, pero mejor dejarlos claros para que luego la gente no se pierda. En otro momento haré una entrada como está pero de más nivel. ¡Un saludo!