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Don Paco de LuciaCopio y pego de la pagina original, (http://guitarrockbrothers.blogspot.com/2011/04/estimado-alejandro-sanz.html)
porque realmente me he quedado sin palabras. Lo unico que se me ocurre decir es un OLE con todas mis fuerzas desde lo mas profundo de mi ser. Alla va:

Buenas tardes
Por alusiones, tanto personales como profesionales, quiero tomarme la molestia de escribirle al señor Alejandro Sanz unas lineas, para darle mi opinión como músico de Conservatorio anteriormente y como aficionado a la cultura musical en general toda la vida y viviendo de ello como la industria nos deja, tal cual…
Por circunstancias que ya todos conocemos, se ha convertido usted en el nuevo adalid de los antiguos modelos de gestión artística, lo que todo el mundo desde el escaparate le pone 4 letras : SGAE.
Difícil cuestión este escrito sin dejarme nada en el tintero, pero lo voy a intentar porque creo que usted necesita urgentemente una cura de humildad con determinados aspectos profesionales, en este caso… y un cambio en su mentalidad por el beneficio de todos los que vivímos de la música.
Quiero advertir previamente, que por supuesto, en mi caso como músico profesional, veo claramente que la defensa que usted ejerce de su “labor artística”, está claramente encaminada a la vida fácil, de músico simplón que se conforma con cobrar por “discos” y no por salir a un escenario, por lo cual CUALQUIER MÚSICO, se tiraría en plancha, porque es NUESTRA VIDA. La llevamos dentro, la disfrutamos, la queremos, la respetamos… porque consideramos la música como uno de los dones de la naturaleza, y los que me entiendan esto que acabo de decir, saben que no exagero lo mas mínimo…” El duende” amigo Sanz… “Las musas” señor músico… solo tengo una palabra para definirlo : AMOR.
Usted sin embargo, cada vez que le escuchamos hablar del tema, parece estar mucho más interesado en hacer una defensa de su “capital económico” que de su valía como músico o su valor personal al hablar de algo de lo que usted está altamente lucrado, por lo cual ya tiene mucho que agradecer, y disculpe, pero más aún cuando viendo sus partituras en una simple clase de armonía ( asignatura obligatoria para la carrera de música, basada en el análisis de la música ), que parecen mas bien compuestas por un niño de 8 años que empieza a saber lo que es el solfeo…pero bueno, respeto que cada cual tenga sus gustos musicales, la grandeza de la música ¿verdad? disfrútenla, sin acritud, pero esa es mi opinión sincera, y usted sabe bien a que me refiero cuando califico sus “composiciones” de bajo nivel técnico, no es una crítica por gusto, como diría mi madre, TENGO ESTUDIOS y se lo que estoy viendo y diciendo en público.
A mi personalmente, bueno y a otros muchos que usted seguramente ya conoce a estas alturas, me parece que usted va en contra de la naturaleza propia de la música. Usted no está preocupado y defendiendo la música, defiende a su Lobby particular, su dinero, sus intereses Made in Miami… Yo por este caso, y para no entrar en las frivolidades y frases tópicas al caso, simplemente le diré que me parece que al respecto debo decir que es usted UN PELIGRO PARA LA PROFESIÓN. Y le explico :
Hace poco, hablando con una Road Manager con ideas interesantes, me dijo literalmente : ” Sanz cubre una cuota de mercado, eso es así, aunque a mi no me guste como artista “. Perfectamente comprensible y correcto a mi modo de ver, y muy interesante la cuestión cuando se vive dentro de la profesión musical todo esto, cierto, pero también es cierto que esa misma demanda se la podríamos aplicar a otros sectores, y eso no las hace válidas ni DE CALIDAD, y muchísimo menos le da pié a usted a hablar de la música como un entendido profesional, le remito al análisis de sus partituras, para que asimile SU NIVEL. Pero…¿ por qué en su caso no es válida? pues por lo ya remitido anteriormente, hay músicos preocupados por salir al escenario para actuar y músicos que están deseando bajar del escenario para cobrar. Me permite usted si es tan amable, que yo le incluya en los segundos, por sus esfuerzos y logros.
Como estudiante de música y aficionado desde hace más de 20 años, me dedico al mismo sector que usted, vivo de la música pero a diferencia de usted, me conformo con seguir viviendo en mi barrio de toda la vida, porque no voy con la SGAE de la mano pidiendo “propina” en base a no sé que dice el contrato, y los derechos y los izquierdos… simplemente SOY MÚSICO, y le aseguro que es la cosa más maravillosa que me ha pasado en la vida, subir a un escenario y comunicarme con la gente con la música atravesando mi ser…
NO COBRO POR VENDER DISCOS, así como un cura no cobra derechos vaticano por repartir ostias , ni un fontanero cobra derechos de agua al pasar por su tubería arreglada…. no caballero, cobramos por un SERVICIO, y es así como la profesión de músico se dignifica y dejamos de ser los vagos que cobran por sacar un disco cada 4 o 5 años…
No quiero alargarme demasiado, probablemente ni lea esto, lo cual y no se ofenda, pero me importa más bien poco, no es algo vital precisamente para mí, disculpe la sinceridad… pero si quisiera comentarle, que todo aquello que dice usted que es ” trabajar gratis ” es un falso infundio, propio de gente con un nivel de inteligencia demencial, carente de personalidad y creado por gente que califica de “pirata” a algo que NO EXISTE, porque la piratería tiene por definición ( recurra al diccionario ) algo que NADA tiene que ver con lo sucedido en internet. Yo siempre he querido pensar de usted, que le están engañando… un tipo que se codea con gente como Paco de Lucia no puede decir tales absurdeces si no es porque le han comido la voluntad entre 4 adinerados, a los cuales evidentemente le interesa “su labor” para tener buenos coches aparcadose en la puerta  A TU COSTA Y CON TU CONSENTIMIENTO LEGAL, esos que hacen contratos a otros artistas dignos de la Alemania nazi, y usted lo sabe que es cierto… no Alejandro, no puedo creerme que seas tan tonto de dejarte llevar por el dinero teniendo lo que tienes en las manos… Piensa algo : ¿ que me da el dinero y que me da la música ? Piénsalo…
Por último, quisiera dejarle una reflexión que demuestra que es usted la contradición misma a lo que muchos entendemos cuando decimos o escribimos la palabra MÚSICO, en este caso es de mi padre, gran admirador del señor Paco de Lucia, sin estudios musicales, y que teniendo yo 8 añitos me dió una lección magistral de lo que es un MÚSICO ( yo también muy fan de Don Paco de Lucía, jajaja, que quede dicho de paso).
Bien, mi padre, el señor Manolo, hablando un día de Paco de Lucia me contaba algo que creo que debiera hacerle a usted reflexionar y al público en general más aún… Sabrá usted que hace muuuuchos años, el señor Paco de Lucia, dio un concierto en el Teatro Real de Madrid ( cuando el flamenco era solo 4 gitanos tocando palmas según algunos fachas de la época que mostraban el mismo nivel de ignorancia que muestran ahora “otros artistas” con poca vista en la música y mucha en el DINERO). ¿ Sabe usted lo que ocurrió ? ¿ Lo recuerda ?
El 18 de febrero de 1975 es el día del histórico concierto en el Teatro Real de Madrid de Paco de Lucía :“El teatro estaba hasta la bandera, como se aprecia en la gran foto interior del LP. Alrededor de Paco se sentaban cientos de jóvenes maravillados muchos por el flamenco del guitarrista de Algeciras, concertista flamenco en toda regla, y para siempre. Grabado el 18 de Febrero de 1975, esta grabación supone un hito para la historia de la guitarra flamenca”

Mi padre, testigo del concierto me contaba esto emocionado, atentos : 
“Madre mía hijo, es que si lo hubieras visto… la entrada a rebosar de gente, no había localidades y la gente empezó a entrar en tromba a ver al Paco sin pagar entrada porque NO HABÍA MÁS… incluso hubo muchísima gente que se subió al escenario y se sentó al lado de Paco. Pero cuando le dijeron a Paco que se iban a llevar a esa gente del escenario, porque algunos no habían ni pagado entrada la respuesta de Paco de Lucía fué : 
“Estos señores no me hacen ningún mal Y HE VENIDO A TOCAR PARA ELLOS, GUÁRDELES UN RESPETO” . 
Te repito Alejandro NO HABÍAN NI PAGADO LA ENTRADA, y el señor Paco de Lucia lo sabía PORQUE SE LO DIJERON ANTES DE COMENZAR EL CONCIERTO. Él si me parece un buen ejemplo del buen músico, por que en ese comentario queda incluida la frase LO PRIMERO ES LA MÚSICA. ¿ Que te parece la idea ? ¿ se parecen a tus discursos Pro-SGAE ? ¿ Te parece que Paco de Lucia es un muerto de hambre que trabaja gratis ? ¿ por qué no sigues tú su ejemplo si te haces llamar “músico” ? ¿ que entiendes tú por MÚSICO entonces ? Nos corroe la curiosidad…

Claro, la pregunta es obvia… según ustedes desean que aceptemos, esto es un TRABAJO con derechos de autor, en el que premia su cobro y no su DIFUSIÓN sin ningún tipo de lucro por mi parte ni de los que lo vean o escuchen, con el que mientras que algunos intentamos dejar que el público admire tan gran aporte al mundo de la música, otros consideráis que eso debe tener un precio.
Yo os reto personalmente a que tengáis la decencia de dejar esta descarga, en este post, en este blog, en esta red… para que la gente pueda disfrutar de algo que PASÓ EN 1975, y por el que Paco de Lucia recibiría su salario  COMO MÚSICO, que para eso LO ES. 
Veámos hasta donde podéis llegar, eso va también a los censuradores de ENLACES de BLOGGER, que nos conocemos…
Pero tened en cuenta una cosa : siempre habrá quien defienda la música, el arte… vamos a por vosotros de cara, exponiendo motivos racionalmente… y ganaremos, tenedlo por seguro, la verdad SIEMPRE triunfa.
¿POR QUÉ? sencillo… POR LA MÚSICA ALEJANDRO, porque no somos dueños más que de nuestro destino, la cultura general no es propiedad de una persona si no de todos los que la disfruten, por nuestra cultura, por la música. Yo no cobro por discos por ejemplo, cobro por conciertos, por gestiones de enseñanza, POR MI TIEMPO, pero convertirme en un acaudalado defensor del imperio SGAE, no lo puedo consentir moralmente, porque son cosas distintas, eso no es música, ES NEGOCIO y yo soy músico, como tú pretendes ser moralmente, para lo cual aún creo que te queda camino que recorrer…
Esta es la CONTRAPORTADA DEL DISCO que se editó para su posterior venta, en la que se ve a los asistentes al evento, pagando o sin pagar porque Paco hizo que prevaleciera la CULTURA, porque fué y es un gran defensor de la cultura flamenca y algunos le consideramos un gran triunfador, un gran hombre en lucha por lo que creía : LA MÚSICA, y triunfó luchando como gato panza arriba, como hacen LOS MÚSICOS DE VERDAD. ¿ Porqué luchas tú Alejandro ? ¿ por cobrar mas dinero en discos ? ¿ En serio ? ¿Ves la diferencia ?Parece que lo de la cultura musical LIBRE y hacer algunas cosas gratis no le ha arruinado a Paco de Lucía ¿no? Y hablamos del año 1975. Pues Ole por Paco, que os lleva solo a tí, a Ramoncín, a Bisbal, a Juanes… solamente 35 años de ventaja en INTELIGENCIA MUSICAL. Enorabuena a los premiados. Enorabuena Teddy, la historia y la memoria de internet nunca te olvidarán, descansa en paz…
En la pagina original hay un enlace para la descarga del mencionado concierto. Si te gusto la carta, amigo lector, no dudes en difundir la carta (siempre mencionando la pagina original, de la misma manera que he hecho yo al inicio del articulo). Ya se esta difundiendo por Twitter y Facebook, entre otras. ¡Viva la cultura libre!

Letra chinaEn ocasiones, nuestras peores enemigas… al menos las mías. Siempre molestando, nunca cuadra nada, no sale la inspiración, ni los sinónimos del Word te valen… Hoy vamos a enfrentarnos a ellas cara a cara con dureza. En otras entradas escribí sobre estructuras, tema, proceso… Hoy, haciendo caso a las encuestas, voy a juntarlo todo y a hacer una entrada sola para esas enemigas que se pueden convertir en amigas, incluso en amantes, si sabes cómo tratarlas.

Como ya dije en otros posts, lo primero es la inspiración. Componer sin inspiración es como comer sin hambre, te terminas hartando y no es agradable. Así que busca algo que te guste mucho y que te inspire, da igual que te vayan los deportes extremos, las películas (de cualquier tipo), las telenovelas emotivas, los superconciertos de tus bandas favoritas, el porno, la cerveza, tu novia/o  o las cantigas medievales. Lo importante es que sea algo potente que te vuelva loco/a.

El paso siguiente es encontrar el tema sobre el que vas a escribir. Sobre esto también escribí en otro post un poco: tienes que tener unos conocimientos básicos sobre el tema sobre el que vas a escribir; el tema sobre el que escribas debería encajar en los temas estereotipados  que se observan en el estilo musical en el que vas a componer la canción, y que ese tema sobre el que escribas te guste también ayude.

Ahora que ya quemamos la parte de la “pre-escritura” vamos con lo duro del tema: el writing (a tope de power the house, por supuesto). Antes de escribir en sí la canción no Tira el ordenador por la maldita ventanaviene mal para empezar un poco de brainstorming (o sea, anotar en un papel palabras dentro de ese tema que se te vengan a la cabeza). Y hablando de anotar cosas en un papel. Antes de continuar, me gustaría daros un consejo que estoy seguro que agradeceréis: cuando escribáis letras, hacedlo como si fuera el p*** siglo XV. NADA DE ORDENADOR. A lápiz, a boli o a pluma, en papel o en pergamino, pero el ordenador F U E R A. Os lo dice la  voz de la experiencia, escribir en ordenador (si lo conseguís) es extremadamente

difícil, contraproducente y además, la composición saldrá mediocre. ¿Por qué? No tiene nada que ver con la tecnología. Es por la atención. Hoy en día, un ordenador es la distracción nº1 del mundo. Todo el mundo está colgado de o en Internet, y eso no nos pasa desapercibido, por lo que cuando estamos delante de la pantalla, no nos concentramos absolutamente nada, y es muy difícil estar dándole a la cabeza, escribiendo en el Word, y desoír la dulce voz de Twitter, Facebook, Tuenti o Youtube, por ejemplo. Así que ya sabéis. OLD SCHOOL.

Y sin irnos del tema. Tras el brainstorming ya tendrás una idea del tipo de vocabulario que usarás, y alguna melodía ya estará sonando en tu cabeza. Da lo mismo que sea tuya o ya esté inventada, lo importante es que la oigas. Será tu guía. Empieza sin fijarte demasiado en la métrica, solamente rimando, y enlazando poco a poco los versos, dándole forma a la canción. No marques demasiado las rimas, salvo que el estilo en el que estás componiendo sea rap o similares. En la mayoría de los géneros, una rima repetitiva suena pedante. Incluso en el rap, en el cual la rima repetitiva durante un pedazo de canción es un recurso extendido, las rimas sutiles son las que triunfan, con las que te sacas el sombrero.  Así que tú deja fluir tu inspiración, y ya verás como lo que sale de manera natural va a terminar siendo lo que más guste. Otro consejo a tener en cuenta es que lo que escribas sea lo que se conoce popularmente como “pegadizo”. Esto se basa en un par de cosillas: la métrica y la rima. Sí, otra vez. Esas dos zorrillas no nos van a dejar en paz nunca. En cuanto a la métrica, cuanto más largo sea el verso, más complicado será que se “pegue”, pero si lo consigues, el efecto también será mayor. ¿Y cómo lo consigues? Con su amiga, la rima. Todo tu tema debe estar ligado internamente por una serie de rimas que lo líen cada vez más como una tela de araña. Pueden ser rimas más simples, como en el pop o el punk, o rimas más complejas, como en el rap (por ejemplo). Siempre recurro al rap como ejemplo de buenas letras porque es el estilo que más se presta, pero hay que tener algo de criterio, porque en ese mundillo hay de todo, aunque la mayoría de los buenos o famosos sean grupos de calidad (por lo menos en España).

El brainstorming es una herramienta imprescindible

Otro tema interesante sobre la composición de la letra es la creación del “ambiente”, un “mundo” en el que se desarrolla la canción. La creación del ambiente es tarea prioritaria de la música, pero la letra debe apoyarlo. Existen recursos poéticos para esto, pero si no quieres quemarte los ojos estudiando tochos de literatura, mi consejo es el siguiente: utiliza el vocabulario para crearlo. Si quieres crear un ambiente cargante, agobiante, emplea palabras como “encerrar, escapar, asfixiado…”. Si, en el caso contrario, quieres crear un ambiente más bucólico, romántico, o tranquilo basta con que emplees palabras suaves, dulces, agradables al oído como “dulce, bonito, paz, armonía, tranquilidad…” esas cosillas, ya vas pillando

¿no? Para una canción revolucionaria “lucha, levantarse, sobrevivir…” o para una festiva “fiesta, bailar, música, luces…”. El brainstorming es más útil de lo que parece.

Sobre lo que hablaba antes, en ese momento de histeria en el que me fui un poco del tema, es sobre el entorno en el que escribes. Debe ser un lugar en el que te sientas cómodo y te inspire. Dentro de casa, el mejor lugar es una habitación con la puerta cerrada, luz natural a poder ser, y el menor nivel de ruidos posibles, para que lo único que escuches sea tu mente. Si tienes ánimos de irte por ahí con tu libreta y tu boli, y además hace buen día, puedes irte al monte, a un parque tranquilo, a una playa desierta, un descampado, las rocas al lado del mar, una casa abandonada, una cueva,  lo que se te ocurra. Ante todo debe ser un lugar tranquilo y lo más solitario posible. Recuerda: vas a componer, no a hacer un reportaje de callejeros.

¿Componer solo/a o con colegas? Normalmente componer es una tarea personal e íntima, pero se puede dar el caso de que quieras componer con tus amigos, novio/a, compañeros de grupo, etc. Si compones con gente, lo mejor es que cuanta menos gente sea, mejor. El número máximo no debería superar las 3 personas. Entre los que estéis componiendo debe haber confianza total, si no se podría hacer bastante difícil la tarea. Debéis estar todos preparados para echar un rato componiendo, de nada vale que uno se aburra a los 10 minutos, rompería el ritmo y la inspiración. Todos deberéis aportar ideas y estar de acuerdo en lo que estáis componiendo. Si hay buen feeling debería salir un trabajo bastante rico y elaborado.

Después de la composición debes encontrar una base musical que la complemente, pero eso ya es otra historia, sobre la que ya hablaré en otro momento. Solamente tener en cuenta por ahora que la música debe crear el mismo ambiente en el que la letra se ve enmarcado.

Bueno, tras esta parrafada que me acabo de mandar, a mi más puro estilo, me despido esperando una vez más que el tiempo que pierdo tecleando estas palabras os sirva de ayuda, y que no se desvanezcan como un paquete de tabaco a la puerta de un colegio. ¡Hasta otra!

P.D.: Si la letra te da mucho trabajo en un momento determinado, tómate  un descanso y deja ese tema de lado por un rato, porque al fin y al cabo…, solo son letras.


De ahora en adelante escribiré también sobre composición musical pura y dura, (aparte de seguir en la línea de la composición de la letra, el proceso, las estructuras, la inspiración…) lo que significa que tendré que tirar de vez en cuando de conocimientos musicales básicos, y es necesario que en este post (y seguro que en algún otro) deje constancia de algunos conceptos a los que recurriré en adelante, para que luego no os suene a chino lo que escribo. Intentaré dejar los conceptos bien claros y que se entiendan.

GRADO

Es una unidad abstracta que nos permite referirnos a una nota determinada en una escala , o cierto acorde respecto a otros. Los emplearemos sobre todo para estudiar los intervalos de la composición.

ESCALAS

He aquí alguna información útil sobre las escalas:

  • La mayoría de escalas tradicionales tienen 7 notas, salvo las pentatónicas que tienen 5.
  • Las escalas diatónicas constan de 5 tonos y 2 semitonos. Un tono es la medida convencional para representar en música la distancia entre, por ejemplo, los grados I y II de la escala jónica (la que todos conocemos de “do re mi fa sol la si” es la escala jónica de “Do”, pero eso se verá más adelante). En otras palabras, la distancia por ejemplo entre “do” y “re”. Un semitono es la mitad de un tono. Tomando el ejemplo de la escala jónica, es la distancia entre los grados III y IV (o entre “mi” y “fa”).
  • Existen los llamados “modos griegos”, que no son más que escalas diatónicas mayores y menores basadas en cambiar la colocación de los tonos y semitonos a lo largo de la escala. De momento tampoco los veremos, ya que requiere por lo menos una entrada entera debido a lo lioso del tema. Por el momento, citaré sus nombres para que nadie se asuste si en algún momento los nombro: Jónico (escala mayor natural), Dórico, Frigio, Lidio, Mixolidio, Eólico (escala menor natural) y Locrio.
  • Para ampliar info, puedes visitar la página de Wikipedia sobre escalas musicales.

ACORDES

Un acorde es un conjunto de dos o más notas tocadas simultáneamente (a la vez). Hay multitud de acordes, tantos como combinaciones posibles entre notas, pero los más conocidos y empleados en la música popular son los mayores, los menores, los acordes de séptima y los acordes de quinta. No tienen mucha ciencia. Si eres guitarrista apréndetelos y no preguntes. Si eres teclista, o no sabes tocar nada, (en ese caso compra un teclado de juguete en los chinos) puedes hacer tríadas y de ahí empezar a hacerte el alternativo poniendo notas que no vienen a cuento. Pero siguiendo en la línea educativa de la entrada, ¿qué es una secuencia de acordes? (pregunta para quesito) Pues una secuencia de acordes son varios acordes tocados unos detrás de otros.

INTERVALOS

Un intervalo es la “distancia” entre dos notas musicales. Normalmente se emplean los grados de la escala diatónica mayor como referencia, aunque también se puede medir por tonos y semitonos. Hay además, varias nomenclaturas que deben sonarte para que no te pierdas en lo referente a los intervalos. El “protocolo” a seguir para nombrar los intervalos es:

Decir el grado que ocupa la nota más alta (o aguda) con respecto a la más baja como un numeral ordinal en femenino.

Hacer referencia a la nota más baja (o grave).

Ejemplo: “Sol” es la quinta de “Do”.

Además, existen algunas “coletillas” que se le ponen al intervalo para cubrir todas las posibles “distancias” entre notas de una escala. Estas “coletillas” pueden sonar a chino pero es muy fácil aprenderlas:

  • Las segundas, terceras, sextas, y séptimas pueden ser mayores (si son exactamente el segundo, tercer, sexto y séptimo grado de la escala tónica de la nota baja) y menores (son las mayores restándoles un semitono).
  • Las cuartas pueden ser justas (si son el cuarto grado de la escala tónica de la nota baja) o aumentadas (lo mismo que las justas pero sumándole un semitono)
  • Las quintas pueden ser justas (igual que las cuartas pero en el quinto grado), aumentadas (aumentando un semitono) o disminuidas (lo mismo que las justas pero restándole un semitono).

Y ahora, un poco de vocabulario:

Riff: Frase musical tocada al inicio o entre las estrofas de una canción. A veces el mismo riff puede valer de base para la canción.

Base: Serán los acordes básicos de la canción, o la melodía de fondo, dependiendo del contexto.

Por ahora doy por terminado el primer artículo sobre conceptos básicos de música. Sé que son muy básicos, pero mejor dejarlos claros para que luego la gente no se pierda. En otro momento haré una entrada como está pero de más nivel. ¡Un saludo!


Bien amigos, hoy continuaremos con composición estructural de rock, esta vez centrándonos  en la rima. Parece que vayamos a hablar de juglares y trobadores, o que en el rock eso no importa, o “no mola”… Pero de hecho importa y “mola” mucho más de lo que parece.

En la rima se basa prácticamente toda la música cantada que existe. Algunos estilos musicales, como el rap, dejan caer prácticamente todo el peso de la canción sobre la rima y la métrica. Si realmente te gustaría aprender y entender bien lo que escribiré a continuación, el rap es prácticamente lo mejor que puedes escuchar. Hasta el MC más cutre se fija más que muchos rockeros de la escena internacional en este aspecto. También puedes leer cantares de gesta o poemas de Bécquer, pero ya adivinarás qué es lo más ameno…

En lo primero que nos hemos de fijar es en la sub-estructura que va a tener nuestra canción. Ésta ha de ser constante y coherente, aunque podremos variarla un poco en el estribillo o en el puente, por lo que escribí en el anterior post. Es decir, si escogemos una subestructura, hemos de seguir con ésta hasta el puente (que normalmente se reduce el número de versos, por lo que hay que adaptar la subestructura a la estructura principal, lógicamente) o hasta el estribillo (en el cual ésta se adapta a la importancia intrínseca a esta parte de la canción). Esta subestructura vendrá marcada por la otra cara de la moneda, la rima. Normalmente en rock se emplea rima asonante (en la que solamente coinciden la vocal/vocales finales de la última palabra de los versos en los que se rime), aunque la rima consonante (en la que también coinciden las consonantes finales) puede aportar mayor fuerza a la frase. De todas formas no se debe abusar de la consonante si no quieres que suene repetitivo y pedante. El orden de las rimas será el que marque las subestructuras de las que estamos hablando, así podremos hablar de rima “a/b/a/b” (en la que se riman el primer verso con el tercero y el segundo con el cuarto, como muestra el esquema) , “a/a/b/b” (en la que se riman primero con segundo y tercero con cuarto)o “-/a/-/a” (en los que solamente se rima el 2º con el 4º) que son las más utilizadas. En este aspecto el rock es de los estilos más sencillos y abiertos, ya que permite desde la composición más simple hasta la musicalización de poemas. Como siempre veremos un ejemplo.

Has tenido suerte de llegarme a conocer

creo que a nadie le gusta el nacer para perder

abrirás una revista y me encontrarás a mí

debo ser algo payaso pero eso me hace feliz.

Uhu, uhu, uhu, nena, voy a ser

una “Rock’n’Roll star”

Invertiré mucha pasta me dice mi productor

con el objeto de hacerme estrella de R’N’R

me dice yo te haré rico tú sólo has de cantar bien

si no te pegan diez tiros en la puerta de un hotel.

Uhu, uhu, uhu, nena, voy a ser

una “r’n’r star”

Me verás en los carteles para hacerte irme detrás

te creerás que soy alguien con un toque especial

soy un chico de la calle que vive su canción

también me emborracho y lloro cuando tengo depresión.

Uhu, uhu, uhu, nena, voy a ser

una “r’n’r star”

En la lluvia pondré mi corazón de R’N’R

y cuando me llene el cuerpo de anfetas y de alcohol

querré alguien a mi lado que me recoja al caer

así nena tendré suerte de llegarte a conocer.

Uhu, uhu, uhu, nena, voy a ser

una “r’n’r star”

Se aprecia que en este ejemplo la rima es “a/a/b/b” y asonante. La estructura principal, de la que hablé en el anterior post, es estrofa/estribillo (x4), de las más simples que existen. Sin embargo, suena bien ¿eh? Otra cosa que hemos de tener en cuenta es que todas, absolutamente todas las palabras finales de las estrofas son agudas, lo que también ayuda bastante a rimar. En la próxima entrega hablaré de la métrica. Hasta entonces, ¡un saludo!


Slash

Componer rock puede ser fácil y divertido, si sabes cómo.

Para empezar con esta serie de publicaciones sobre composición, y para que la composición misma sea algo menos “oculto” o “reservado para grandes artistas, músicos estudiados o poetas empedernidos”. En esta entrega empezaremos con composición de rock, comenzando por la estructura que ha de tener una canción de rock. Para empezar, he de aclarar que en este ámbito, como en todos, no se debe generalizar, es decir, no va a tener la misma estructura una canción de pop-rock que una de death metal (aunque podrías sorprenderte de las similitudes que existen).Comenzaremos pues con una canción de rock como ejemplo y a continuación iremos desnudándola hasta el nivel estructural.

Concierto para ellos – Barón Rojo

Estrofa 1

Otra vez aquí, sintonízanos
ven y enróllate, dice un locutor
y en la noche suena el heavy rock

Estrofa 2

después de un café, vuelves a fumar
luego ac/dc tocarán las campanas negras
del infierno…

Puente

en cada concierto de rock ‘n’ roll
las campanas doblan por bon scott

Estribillo

por Janis, Lennon, Allman, Hendrix
Bolan, Bonham, Brian y Moon

por Janis, Lennon, Allman, Hendrix
Bolan, Bonham, Brian y Moon

Estrofa 3

sientes el rumor de un oscuro mar
duerme alrededor, la ciudad
las sirenas lloran, cuídate
(no te dejes atrapar)

Estrofa 4

pides escuchar tal o cual canción
whitesnake o rainbow,
siempre rock
las guitarras hablan para ti.

Puente
en cada concierto de rock ‘n’ roll
las campanas doblan por bon scott

Estribillo

por Janis, Lennon, Allman, Hendrix
Bolan, Bonham, Brian y Moon

por Janis, Lennon, Allman, Hendrix
Bolan, Bonham, Brian y Moon

El resultado estructural es:  2 estrofas – puente – estribillo (x2) – 2 estrofas – puente – estribillo (x2). Éste es un estándar de prácticamente toda la música popular contemporánea, sobre todo en rock. A mayores, escuchando la canción, observamos otro de los estándares del rock, los riffs de guitarra. En la música, un riff es una frase que se repite a menudo, entendiendo por frase secuencia de notas ejecutadas por un determinado instrumento (en rock normalmente la guitarra, aunque existen excepciones, como en “It’s a long wayto the top (If you wanna rock and roll)” de AC/DC, ejecutado por una gaita). El riff debe ser contundente y atractivo, preferentemente no demasiado largo, enmarcado en los acordes y escalas de la canción y concordante con la temática de la canción.

Otra frase típica de rock, que en muchas ocasiones coincide con el riff de la canción, es la introducción, o “intro” (en adelante). La intro es la primera frase o el primer grupo de frases (musicales). Al igual que el riff, ha de ser contundente y atractiva, aunque la intro cobra mucha más importancia por el hecho de que es lo primero que escuchas de la canción, y que automáticamente te está dando la primera impresión sobre la canción. Tiene que atraer la atención del oyente por lo menos hasta el estribillo, el siguiente riff o cualquier parte de la canción lo suficientemente atractiva para el oyente para que mantenga su atención sobre la canción.

También existen variaciones típicas sobre la estructura, como repetir 2 veces más el último estribillo, o introducir un solo tras el penúltimo  o último estribillo (en este caso cuadra que el penúltimo estribillo es el primero, ya que los puentes le dan mayor longitud temporal a la canción). Otro tipo de variación sobre esta estructura es la supresión de o bien los estribillos, o bien los puentes (más común). Es decir, los puentes son fácilmente prescindibles, aunque algunos compositores basan la fuerza  estribillo en la conjunción del puente y el riff como hizo Yosi Domínguez en “Dolores se llamaba Lola”, de Los Suaves.

Por último, ya que ahora conocemos mejor los elementos estructurales de una canción de rock, estableceremos un orden de importancia y una serie de pautas para la composición de cada parte:

  • Estrofa: La secuencia de acordes base en la estrofa debiera ser sencilla, ya que ha de escucharse con claridad lo que se canta por encima. En cuanto a la letra, la estrofa es el lugar ideal de la canción para desarrollar  el tema principal. La estrofa es la base de la canción.
  • Puente: Antes de decir nada sobre el puente, hay que tener en cuenta dos hechos sobre el mismo: es una de las partes que se van a repetir a lo largo de la canción, con lo que conviene hacerlo más corto y pegadizo que la estrofa, pero menos que el estribillo, ya que el otro hecho es que siempre va a ir justo antes de él. La secuencia de acordes para el puente debe variar con respecto a la estrofa, y lo ideal es que “encajen” entre la secuencia base de la estrofa y la del estribillo, es decir, que no haya cambios bruscos de tonalidad. En cuanto a la letra, viene a ser lo mismo que en cuanto a la música. Debe enlazar el tema de la estrofa con el tema del estribillo, para que la canción “fluya”. Los puentes son prescindibles, pero aportan una gran cohesión a la canción y hacen las veces de segundos estribillos, preparando el “golpe” o “subidón” del estribillo.
  • Estribillo: Es una de las partes más importantes de la canción, ya que es la parte de la canción que más rápido se memoriza y recuerda. Ha de hacerse fácil de recordar, por lo que debe ser corto, sencillo y contundente, y ha de comprimir en 2 versos (o 4 a lo sumo) la idea general de la canción. Es una parte que se va a repetir a lo largo de la canción, así que conviene poner especial atención a cada palabra y a cada nota que se coloque en esta parte, ya que definirán en buena parte el éxito o fracaso de la canción. Una melodía sencilla sobre una buena secuencia de acordes (derivada de la secuencia base de la estrofa) puede ayudar en gran medida a un mejor sonido en el estribillo.

En adelante iré profundizando en otros elementos fundamentales de la canción de rock, como la métrica o la rima. Mientras tanto, a escuchar mucha música y a inspirarse.